Por primera vez, la Bienal de São Paulo llega a Bolivia a través de su Itinerancia

agosto de 2024

El Museo Nacional de Arte recibe “Coreografías de lo imposible”, muestra con nueve participantes en la 35ª Bienal de São Paulo en la cual destaca el boliviano Melchor María Mercado.

Tras una sostenida y exitosa gestión, el Gobierno del Estado Plurinacional de Bolivia y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) y con el apoyo del Instituto Guimarães Rosa – MRE, el Museo Nacional de Arte (MNA) será el escenario desde el 16 de agosto al 20 de octubre de una selección de nueve participantes de la última edición de la muestra (realizada en Sao Paulo entre el 6 setiembre y el 10 de diciembre del 2023) y que hoy componen la exposición itinerante que ya recorrió diez ciudades de Brasil y del mundo.

Participan de esta muestra itinerante en el MNA:

• AhlamShibli
• BouchraOuizguen
• Cabello/Carceller
• Carmézia Emiliano
• Colectivo Ayllu
• Melchor María Mercado
• Min Tanaka, François Pain
• stanleybrouwn
• Trinh T. Minh-ha

Con curaduría de Diane Lima, Grada Kilomba, HélioMenezes y Manuel Borja-Villel, esta propuesta presenta una sorprendente colección de Melchor María Mercado, nacido en Sucre, (1816-1871), artista, educador y como explorador. Conocido por su interés en las ciencias naturales, retrató los paisajes visuales de Bolivia de manera plural y sensible. Los años de recorrido intenso por el país resultaron en el trabajo titulado Álbum de paisajes, tipos humanos y costumbres de Bolivia, que integra la selección de obras que participan de la exposición en La Paz.

Preservadas en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia, las más de 100 acuarelas que componen la producción de este inventario cultural fueron realizadas entre los años de 1841 a 1869, en los inicios de la República de Bolivia. Yendo a contramano de la historiografía tradicional, la obra de Mercado es un testimonio gráfico único sobre la naturaleza, las costumbres y la estructura de la sociedad boliviana del siglo XIX, tanto de la región andina como de la amazónica, retratando con rigor el período de transición de la colonia hacia la república.

Autodidacta, la obra de Melchor María Mercado posee un gran significado patrimonial y documental para su país. Por esta razón y en el contexto de la 35ª Bienal de São Paulo, la Fundação Bienal realizó una negociación de casi un año con el gobierno boliviano, por intermedio del Instituto Guimarães Rosa, responsable de la diplomacia cultural de Brasil y vinculado al Ministerio de Relaciones Exteriores. Por no poseer un instrumento jurídico para hacer préstamos de bienes históricos para instituciones internacionales, se creó un marco legal para que se realice dicha concesión.

Andrea Pinheiro, presidente de la Fundação Bienal, enfatiza la relevancia de la muestra itinerante en La Paz y celebra la llegada de la 35ª Bienal de São Paulo a Bolivia: “Es muy significativo que abramos esta exposición en Bolivia, especialmente por habernos acercado a la cultura boliviana y de la FCBCB por medio de la obra de Melchor María Mercado a lo largo del último año. Más que establecer el intercambio entre instituciones culturales, la iniciativa fortalece la relación bilateral entre países vecinos y contribuye para la internacionalización del arte brasileño”.

"Es un honor para la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia apoyar la itinerancia en La Paz de la 35ª Bienal de São Paulo. La exhibición inédita de las obras originales de Melchor María Mercado en el MNA permitirá al público boliviano conocer un poco más sobre el legado de uno de los más notables artistas y científicos del país. La realización de la itinerancia en La Paz reafirma el intercambio artístico entre instituciones de arte en América Latina, destacando nuestros tiempos y territorios", señala David Aruquipa Pérez, jefe nacional de Gestión Cultural de la Fundación Cultural.

“Coreografías de lo imposible” explora las complejidades y urgencias del mundo contemporáneo, abordando transformaciones sociales, políticas y culturales. La curaduría busca tensionar los espacios entre lo posible y lo imposible, lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario, dando voz a diversas cuestiones y perspectivas de manera poética. La coreografía -entendida como un conjunto de movimientos centrados en el cuerpo que desafía límites- considera diversas trayectorias y áreas de actuación, creando estrategias para enfrentar desafíos institucionales y curatoriales. Las coreografías de lo imposible generan sus propias relaciones, tiempos y espacios, ofreciendo una experiencia descollante para los visitantes.

Para los curadores siempre fue crucial que la exposición alcance otras ciudades además de San Pablo. Según ellos, “los debates propuestos por la 35ª Bienal atraviesan innumerables territorios de todo el mundo; de esta manera, que las coreografías de lo imposible no queden restrictas al Pabellón de la Bienal es de extrema importancia para el trabajo realizado”.

Acciones con el equipo de educación de la Fundação Bienal de São Paulo

Durante las exposiciones itinerantes, la Fundação Bienal de São Paulo, en conjunto con las instituciones asociadas, realiza dos frentes de trabajo educativo que se complementan: las acciones de formación con los equipos de mediadores y educadores de la ciudad y las acciones de difusión para el público en general.

El miércoles 14, el equipo de educación presenta proyectos desarrollados en el contexto de la 35ª Bienal de São Paulo “Coreografías de lo imposible”, como las publicaciones educativas, visitas mediadas, cursos y otras acciones de difusión de la Bienal, de su historia y del edificio histórico que ocupa. El propósito de la conversación es compartir experiencias de educación en arte contemporáneo, considerando los diversos públicos y contextos en que ellas acontecen, y crear una interlocución con profesionales de la educación actuantes en La Paz.

El equipo de educación de la Bienal propone conversaciones sobre y con los tres movimientos de la publicación educativa de la 35ª Bienal “Coreografías de lo imposible”. La publicación educativa de las coreografías de lo imposible fue dividida en tres movimientos diferentes –o volúmenes– con contenidos orientados a las acciones de mediación y difusión. El tercer movimiento, preparado especialmente para el programa de muestras itinerantes, fue producido con base en las prácticas realizadas a lo largo de la exposición en el Pabellón y es distribuido de forma gratuita a los participantes de la acción.

El encuentro está atravesado por el pensamiento de la poeta, dramaturga y profesora Leda Maria Martins, de la artista Rosana Paulino, de la curadora e investigadora Sandra Benites, de Regina Aparecida Pereira y de Cíntia Aparecida Delgado, líder del Quilombo Cafundó. El encuentro con la publicación educativa ocurre el viernes 16, desde las 10h a las 12h, en el MNA.

El mismo día 16, durante la apertura de la exposición, el equipo de educación de la Bienal conducirá visitas mediadas presenciales, con duración de dos horas. Esta visita invita al público a un recorrido por la exposición itinerante.

Las iniciativas pretenden crear un ambiente de aprendizaje colaborativo y dinámico, proporcionando experiencias enriquecedoras para profesores, educadores, mediadores e interesados en arte. Con foco en la interacción con el público y en la diseminación del arte contemporáneo, el programa busca fortalecer los lazos entre instituciones culturales y contribuir a una sociedad más inclusiva.

Sobre la Fundação Bienal de São Paulo

Fundada en 1962, la Fundação Bienal de São Paulo es una institución privada sin fines de lucro y vinculaciones político-partidarias o religiosas, cuyas acciones tienen como objeto democratizar el acceso a la cultura y estimular el interés por la creación artística. La Fundaçãorealiza la Bienal de São Paulo cada dos años, que es la mayor exposición del hemisferio sur, y sus muestras itinerantes por diversas ciudades del Brasil y del exterior. La institución es también guardiana de dos patrimonios artísticos y culturales de América Latina: un archivo histórico de arte moderno y contemporáneo referencia en América Latina (el Arquivo Histórico Wanda Svevo) y el Pabellón Ciccillo Matarazzo, sede de la Fundação, proyectado por Oscar Niemeyer y protegido por como patrimonio histórico. También es responsabilidad de la Fundação Bienal de São Paulo la tarea de idealizar y producir las representaciones brasileñas en las Bienales de arte y arquitectura de Venecia, prerrogativa que le fue concedida hace décadas por el Gobierno Federal en reconocimiento a la excelencia de sus contribuciones a la cultura del Brasil.

Sobre el Museo Nacional de Arte

La Casona en la cual se halla el Museo Nacional de Arte fue construida en 1775, siendo su propietario Francisco Tadeo Díez de Medina y Vidangos, el oidor que sentenció a muerte a los líderes de la rebelión indígena de 1781, a Julián Apaza ‒más conocido como Túpac Katari‒, a Bartolina Sisa y Gregoria Apaza. En 1930, la casona fue declarada Monumento Nacional como un reconocimiento a este valioso vestigio de la arquitectura civil de la época colonial. En 1960, el gobierno de Víctor Paz Estenssoro asumió la responsabilidad por el edificio, transfiriendo su posesión de la Municipalidad de La Paz para el Ministerio de Educación y Bellas Artes, procediendo a la instalación de un Museo Nacional de Arte con el objetivo de preservar y promocionar el patrimonio boliviano en las artes plásticas e implementar un espacio museológico de alcance nacional. Entre 1961 y 1966 se refaccionó la casona y el 3 de agosto de 1966, fue creado el Museo como institución y abrió sus puertas al público para prestar servicios en favor del arte y la cultura. Esta gestión cumplimos 58 años de vida.