Las Valerosas Mujeres que deleitaron a los visitantes del Museo
MNA/23 de febrero de 2022
Mujeres valerosas, una exposición que celebró 25 años de experiencia artística, años de formación, dominio del dibujo, manejo de los colores, un apasionado amor por el arte figurativo, exposiciones nacionales e internacionales, individuales y conjuntas, resume las razones que hicieron posible que la muestra, de 60 oleos de la artista Escarlet Salvatierra, se presente en tres salas del Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB).
La artista cochabambina compartió con el público nacional e internacional su perfeccionamiento en la representación de los rostros y cuerpos, comentó que tuvo que ser modelo de su propia obra porque no encontró modelos profesionales que quisieran posar para sus creaciones. Ella quedó impresionada con los modelos del Cercle Artistic de Sant Llucc en Barcelona, lugar en el que estudió e hizo prácticas creativas sobre modelos vivos y desnudos en las poses más complejas. Salvatierra reafirmó su asombro por el cuerpo y dijo que “El desnudo es belleza, somos obras artísticas andantes”.
Iván Castellón, director del MNA, explicó que “en la lógica cartesiana del conocimiento racional hay una separación entre sujeto y objeto, entre el sujeto cognoscente y el objeto pasivo a ser conocido o intervenido. Bajo esta lógica, muchos artistas han desarrollado una relación distante e instrumental entre el sujeto que crea y el objeto a ser representado, o entre el artista y su modelo (un bodegón, un paisaje, un desnudo). En Escarlet Salvatierra, particularmente en esta serie sobre mujeres, esa relación entre sujeto y objeto no existe, más aún cuando ella es la que crea e interviene sobre sí misma, la que pinta y la que posa, la que crea desde su propia intimidad y sus mundos familiares y sociales”.
El texto curatorial sobre la obra de Salvatierra sigue esa línea “… al liberarse, mediante el arte, exterioriza su percepción del desnudo como un acto natural, al igual que lo hace cuando pinta a otras mujeres en su cotidiano vivir…”.
Afirmaciones que concuerdan con la frase: “el arte, en su anhelo de simbolizar de la mejor forma posible su concepción de lo bello, ha recurrido casi siempre al cuerpo humano”, atribuida a William Shield, mencionado en un artículo de El Liberal de Argentina, por Pedro Albornoz.
A esas apreciaciones le sigue la palabra del público que visitó la muestra Mujeres valerosas, que se tomó el tiempo para recorrerla, apreciarla, analizarla. Denisse de Perú afirmó que la obra es “elegante y erótica” y que le gustaría conocer a la artista.
Lizet Justiniano, que vive en Nueva York, dijo que el estilo de la pintura y el uso de colores hacen muy destacable la obra de Salvatierra. Cristina Medrano aseveró que admira el arte pictórico de Escarlet “… un orgullo para Cochabamba”. Jaime Sánchez, otro visitante, dijo que estará atento a una próxima exposición sobre desnudos masculinos, que anunció Salvatierra.
A los visitantes complacidos se sumó la opinión de personalidades destacadas, es el caso de la abogada e historiadora indianista, Minerva Coronel, quien no encontró motivos “machistas” en los oleos de la artista y manifestó: “Salvatierra domina la anatomía y también el color; me gusta mucho los contrastes de colores, son muy cálidos y esa representación, la mujer en la fiesta, la mujer en la maternidad, la mujer en el trabajo, la mujer en la pandemia, me gusta”.
Coronel compartió que es difícil hacer un retrato, que los rostros en las obras convocaron su atención al igual que las máscaras que forman parte de la fiesta, de la cultura. Sobre los desnudos opinó que “ser modelo no es bien visto, creo que nunca lo ha sido, el artista se conoce mejor así mismo, ella puede representarse a sí misma y no es un cuerpo europeo, es boliviano porque es robusto, representa a la mayoría de las mujeres bolivianas, más khochala, a mí me gusta”, remarcó.
El artista plástico Ronald Candía dijo que “Salvatierra tiene una gran soltura… una libertad tremenda sin dejar la academia, hace dibujos que impresionan, ella no se limita en cuanto a composición, tratamiento de la teoría del color, su arte es académico, pero a la vez es muy suelto y es impresionante sobre todo para los artistas que están en proceso de formación. En cuanto a sus retratos, yo veo a una mujer muy valerosa… que se aprecia bastante, es una mujer que se levanta y no pierde tiempo en nimiedades, eso proyecta su obra”.
Candía explicó que se suele pedir a los estudiantes de arte que traten de ser “dionisiacos sin dejar de ser apoliniacos”, es decir, ser esa integración entre la lógica, la perfección de las formas, la claridad conceptual y la pasión, el ritmo; dos energías que intervienen en la creación. Para el artista, Salvatierra logra plasmar, en su obra, ambas energías.
Por su parte, el escultor Juan García dijo que admira la obra de Escarlet Salvatierra por los “personajes andinos que elije y por los colores que utiliza”. Para García, Salvatierra no descuida la composición y esta se destaca por su forma arquitectónica. Sobre el desnudo, lo considera “intrépido” pero no lo ve como “autorretratos”, él observa que “Ella hace más atrevida la obra, intensa para que sea más agradable. Es un artista más dionista que impone su estilo”.
De retorno con Candía, este compartió que Escarlet Salvatierra se formó hace años, en un momento en el que se concretaba el cambio hacia lo conceptual y contemporáneo, “la maestra se ha mantenido en esa línea académica cuando muchos otros buscaron ser modernos”, dijo.
Y sobre apreciaciones en relación al conjunto de sus representaciones femeninas, el artista recordó que cada quien está en su ritmo, su tendencia y su momento, “los que son contemporáneos y les encanta la obra moderna pues van a criticar y a los que les encanta la obra de Escarlet la apreciarán. A unos les va a gustar y a otros no. Hay que aprender de cada obra que se produce, yo encontré en el Museo obras contemporáneas y conceptuales que me impactaron, alguna también me ha parecido ridícula, un absurdo, pero esa es mi apreciación, cada uno va a tener su apreciación”, concretó el artista.